뉴욕 리뷰 오브 북스(New York Review of Books), 120권 20호 (2025.12.18)

1. Frances Wilson의 글 **「Hearing Your Ears Pop」**은 Patricia Lockwood의 소설 Will There Ever Be Another You를 비평합니다. Riverhead에서 출간된 이 소설은 코로나19 감염 이후 화자가 겪는 방향 감각 상실과 언어 능력의 변화를 다루며, 록우드가 시도한 **"혼란스러움에 대한 걸작"**을 묘사합니다,,. 평의 간단 내용은 윌슨이 이 소설을 깊이의 **"모방(impersonation of depth)"**에 그친, 대담하지만 불안정한 작품으로 평가하며, 주인공이 자신을 잃어버리고 '복제된 인형'처럼 되었다는 주제를 다룬다는 것입니다,.

2. Lucy Sante의 글 **「‘A Cartoon Revival’」**은 Joe Brainard의 The Complete C Comics를 서평합니다. 이 책은 New York Review Books에서 발행되었으며, 1964년과 1966년에 발행된 오리지널 C Comics의 모든 삽화를 포함하고 있습니다,. Sante는 브레이너드가 뉴욕 스쿨 시인들 사이의 상주 예술가로서, 일상적인 사물들을 경이롭게 표현하는 "굵고 명료한 선" 스타일을 통해 뉴욕 스쿨의 미학을 정의하고 통일했다고 평가합니다,.

3. Colin Grant의 글 **「It Takes a Village」**은 Harold Sonny Ladoo의 소설 Yesterdays를 다룹니다. 이 소설은 **Coach House (Toronto)**에서 2024년에 재발행되었으며 (원작은 1974년 출간), 트리니다드의 인도-트리니다드인 마을을 배경으로 합니다,. Grant는 이 미완성작이 잔혹하고 원초적인 인물들을 묘사하며 "잔혹하고, 배설과 성에 집착하는" 어두운 코미디를 지향했다고 분석합니다. 평은 작가가 크리올어를 생생하게 재현한 언어적 기교를 높이 평가하지만, 소설이 독자들을 불쾌하게 하고 배제할 위험이 있다고 지적하며, 문화적 종속에 대한 복수를 꿈꾸는 아들 푼와(Poonwa)의 이야기를 핵심으로 봅니다,.

4. Susan Tallman의 글 **「The Plunderers’ Dilemma」**는 박물관의 식민지 유물 문제를 다룬 두 권의 책을 비평합니다: H. Glenn Penny의 In Humboldt’s Shadow: A Tragic History of German Ethnology (Princeton University Press, 2021년)와 Götz Aly의 The Magnificent Boat: The Colonial Theft of a South Seas Cultural Treasure (Harvard University Press, 2023년)입니다,. Tallman은 Penny가 민족지학의 선구자들을 옹호하며 유물 축적을 지식 생산의 도구로 본 반면, Aly는 민족지학을 **"식민주의의 산물"**로 보고 모든 식민지 유물의 반환을 주장한다고 대조합니다. 평의 간단 내용은 서구 기관들이 유물을 과도하게 축적하여 원래 소유 공동체들이 스스로의 역사와 정체성에 접근하는 것을 방해한 것이 **"진정한 비극"**이라고 결론 내립니다.

5. Paisley Currah의 글 **「The Anti-Trans Playbook」**은 미국의 주 정부 및 트럼프 행정부가 발의한 트랜스젠더 권리를 공격하는 법률 및 행정 명령들(예: 캔자스주의 '성별' 정의 법안)을 분석합니다,,. Currah는 이러한 입법들이 성별을 생물학적 이분법으로 엄격히 정의하여 트랜스젠더를 배제하는 목적을 가지지만, 궁극적으로 "페미니즘 자체의 성과를 되돌리려는" 광범위한 보수적 의제와 일치한다고 비판합니다,.

6. Jé Wilson의 글 **「That Sinking Feeling」**은 두 편의 해상 생존 기록을 리뷰합니다: Sophie Elmhirst의 A Marriage at Sea: A True Story of Love, Obsession, and Shipwreck (Riverhead)와 Joe Wein 감독의 다큐멘터리 영화 76 Days Adrift입니다,. Elmhirst의 책은 118일간 표류한 모리스와 마랄린 베일리 부부의 이야기를 다루는데, Wilson은 그들의 공동 회고록이 지독히 영국적인 절제와 감정적 건조함 때문에 인물의 심층을 파헤치지 못한다고 평합니다. 반면, Steven Callahan의 표류기를 다룬 76 Days Adrift는 그가 물고기들과 "거의 신비로운" 유대감을 형성하는 과정을 보여주며, 생존을 위해서는 환경과 자아 사이의 정신적 장벽을 허물어야 한다는 점을 시사한다고 말합니다,,.

7. Martin Filler의 글 **「The Calders of Philadelphia」**은 필라델피아에 새로 개장한 Calder Gardens를 비평합니다. 이 시설은 Herzog & de Meuron이 건축을, Piet Oudolf가 조경을 맡았으며, 2025년 9월에 대중에게 공개되었습니다,. Filler는 이 시설이 예술, 건축, 조경 간의 **"완벽에 가까운 균형"**을 이루고 있으며, 특히 고광택 금속 외관을 통해 건물이 놀라울 정도로 비가시화된다고 극찬합니다,. 그러나 Filler는 칼더 재단 회장이 전시 공간에서 작품 정보를 제공하지 않고 관람객에게 웹사이트를 참조하도록 한 결정은 **"무지한 사람들에 대한 기본적인 예의"**가 부족한 처사라고 비판합니다,.

8. Francine Prose의 글 **「‘Botany of Sorrow’」**는 Georgi Gospodinov의 Death and the Gardener를 서평합니다. Angela Rodel이 불가리아어에서 번역한 이 책은 Liveright에서 출간되었으며, 작가의 아버지가 죽어가는 과정과 아들의 슬픔을 다룬 서정적인 명상록입니다,. Prose는 이 책이 **"나의 아버지는 정원사였다. 이제 그는 정원이다"**라는 핵심 은유를 통해 아버지가 기억과 자연 속에 살아 있음을 표현한다고 설명합니다,. 평은 작가가 자신의 슬픔을 문장으로 전환하는 것이 고통을 견딜 수 있는 유일한 방법이라고 믿는 점을 강조하며, 이 책의 조용하고 깊이 있는 관찰력이 돋보인다고 평가합니다,.

9. Geoffrey O’Brien의 글 **「Magic from Elsewhere」**는 2025년 8월 스위스 로카르노 영화제에서 열린 회고전 **「Great Expectations: British Postwar Cinema, 1945–1960」**과 Ehsan Khoshbakht가 편집한 카탈로그 (Éditions de l’Œil, Montreuil)를 리뷰합니다,. O’Brien은 이 회고전이 당시 영국 영화들이 **"어딘가에서 온 마법"**과 같았으며, 전후 영국 사회의 상처 입은 도시 풍경과 탈출구를 찾는 인물들의 모습을 생생하게 그려냈다고 평가합니다,,.

10. Diarmaid MacCulloch의 글 **「An Outsider from the Beginning」**은 예수의 역사와 가족을 다룬 두 권의 책을 다룹니다: Elaine Pagels의 Miracles and Wonder: The Historical Mystery of Jesus (Doubleday)와 James D. Tabor의 The Lost Mary: Rediscovering the Mother of Jesus (Knopf)입니다. MacCulloch는 Pagels가 예수의 유아기 기록(Infancy Narratives)을 **"신화"**로 해석하며 예수가 태어날 때부터 아웃사이더였다는 점을 시사한다고 긍정적으로 평가합니다,. 반면, Tabor가 예수의 어머니 마리아를 "재발견"하려 하면서 누가복음의 족보가 마리아의 것이라는 주장을 펼치기 위해 **"자신의 단어를 삽입"**하는 등 임의적인 해석을 시도했다고 비판합니다,,.

11. John Banville의 글 **「Henry James’s ‘Dear Native Land’」**는 헨리 제임스에 대한 두 권의 비평을 검토합니다: Peter Brooks의 Henry James Comes Home: Rediscovering America in the Gilded Age (New York Review Books)와 Denis Donoghue의 The Correction of Taste: On the Late Novels of Henry James (Lilliput, Dublin)입니다. Brooks의 책은 제임스가 1904년 미국 방문 시 미국의 자본주의가 낳은 **"무형식성(the complete abolition of forms)"**과 **"과거의 영원한 거부"**에 경악했던 점을 상세히 다룹니다,. Donoghue의 책은 T. S. 엘리엇의 "취향의 교정" 개념을 중심으로 제임스의 후기 소설을 분석하며, 비평의 역할은 독자들로 하여금 "올바른 이유로 작품을 좋아하도록" 이끄는 것이라고 주장합니다,,.

12. Yuri Slezkine의 글 **「Why ‘The West’?」**는 Georgios Varouxakis의 The West: The History of an Idea (Princeton University Press)를 리뷰합니다,. Slezkine은 '서구(The West)'라는 개념이 **"러시아 때문에 그 존재가 생겨났다"**는 Varouxakis의 주장을 다루며, 19세기 초 오귀스트 콩트 같은 사상가들이 러시아를 배제하는 문화 공동체로서 l’Occident라는 용어를 사용했다고 설명합니다,. 이 개념은 외부로부터의 러시아 위협과 내부의 쇠퇴에 대한 두려움이라는 두 가지 상수(常數)에 의해 스스로를 정의해왔다고 분석합니다,.

13. Pria Anand의 글 **「The Plague That Won’t Die」**는 결핵(TB)에 대한 두 권의 책을 다룹니다: John Green의 Everything Is Tuberculosis: The History and Persistence of Our Deadliest Infection (Crash Course)와 Vidya Krishnan의 Phantom Plague: How Tuberculosis Shaped History (PublicAffairs)입니다. Anand는 결핵이 여전히 세계적인 사망 원인이며 사회적 불의와 깊이 연결되어 있다고 지적합니다. Green의 책은 결핵을 "불의의 구불구불한 강을 따라 흐르는" 것이자 그 강을 넓고 깊게 만드는 질병으로 묘사하며, Krishnan의 책은 인도에서 항생제 오용, 카스트 제도, 그리고 "수직 빈민가" 건설 등 정책이 완전 약물 내성 결핵(TDR-TB) 사태를 초래했다고 비판합니다,,.

14. Jed S. Rakoff의 글 **「It’s a Racket!」**은 미국 지방법원 판사가 쓴 암호화폐 시장에 대한 법적 분석입니다. Rakoff는 암호화폐가 정부 감독을 피하려는 목표는 달성했지만, **"광범위한 소비자 사용에 실패"**했으며, 대신 **"사기 및 범죄의 수단"**이 되었다고 비판합니다. 그는 암호화폐를 **"금융의 미래로 위장한 도박 형태"**로 규정하며, 트럼프 행정부의 규제 완화 움직임에 우려를 표하고, 암호화폐 시장을 **"조직적인 범죄"**와 같다고 결론짓습니다,.

15. Annette Gordon-Reed의 글 **「Jefferson Divided」**는 토머스 제퍼슨의 노예제와 인종에 대한 모순된 입장을 분석하는 역사적 에세이입니다. (이 글은 Princeton University Press에서 2026년 3월 출간될 예정인 Jefferson on Race: A Reader에 수록될 예정입니다). Gordon-Reed는 제퍼슨이 노예 제도의 종식을 서두르지 않은 이유가 **"흑인에 대한 그의 태도"**에 의해 형성되었으며, 해방된 흑인들이 백인 사회에 통합될 경우 **"인종의 박멸"**이라는 대격변을 초래할 것을 두려워했기 때문이라고 해석합니다,. 그녀는 제퍼슨이 자신의 노예이자 자녀들의 어머니였던 샐리 헤밍스(Sally Hemings)와의 관계와 관련된 진실을 기록에서 의도적으로 배제한 것이 그의 "분열된" 입장을 극적으로 보여준다고 결론짓습니다.

16. Alexander Stille의 글 **「Democracy Italian Style」**은 Mark Gilbert의 Italy Reborn: From Fascism to Democracy를 리뷰합니다 (Norton 출판),. Stille는 길버트가 기독교민주당의 지도자 Alcide De Gasperi를 "패배하고 비난받던 나라를 서구의 정치적 주류로 이끈" 영웅으로 묘사하며, 이탈리아의 전후 민주주의 건설 과정을 다룬다고 설명합니다. 평의 내용은 De Gasperi가 공산당과의 분열 속에서도 실용주의적 결정을 내리고 NATO 가입을 이끌어내 이탈리아 민주주의의 기초를 다졌다고 긍정적으로 평가합니다,.

17. Andrew O’Hagan의 글 **「The Soundtrack of a Generation」**은 Oasis의 재결합 콘서트 (Live ’25 at Wembley Stadium, London, 2025년 7월 25일)와 관련 서적 두 권을 리뷰합니다,: John Robb의 Live Forever: The Rise, Fall and Resurrection of Oasis (HarperNorth)와 Melissa Locker의 And After All: A Fan History of Oasis (Gallery)입니다. O’Hagan은 갤러거 형제가 **"최고의 소음"**과 **"최고의 헛소리"**를 구사하는 데 능숙했다고 평가합니다. 평은 Oasis의 음악이 사실상 **"클리셰적인 대체품"**에 불과하며 "최초의 위대한 노래방 밴드" 중 하나였으나,, 콘서트의 성공은 밴드 자체가 아니라 팬들의 열광적인 충성심과 향수 때문이었다고 분석합니다,.